Avis : « LA LOUVE est une farce 100% véridique » lacritique.com – «… Daniel COLAS a un instinct théâtral étonnant… de jolies lumières, des costumes épatants, il vous donne l’illusion que vous êtes dans l’Histoire» Le Figaro Magazine

En préambule au spectacle Brasseur et les Enfants du Paradis, du 8 novembre, le théâtre de Douai vous invite à revoir ou à découvrir le film, « LES ENFANTS DU PARADIS ».

Une des rares productions françaises entreprises pendant la guerre. De nombreuses interruptions liées au rationnement de la pellicule et aux coupures d’électricité ont considérablement rallongé le temps de tournage et rendu difficile la production de ce film, le tout dans un contexte de résistance ou de collaboration avec l’ennemi…
Le 9 mars 1945, le film sort dans une France en ruine et en deuil. Il rencontre un grand succès public avec plus de 4,5 millions de spectateurs.
Il a été depuis élu meilleur film français de tous les temps à l’occasion du centenaire du cinéma et est classé au patrimoine de l’humanité par l’UNESCO.
Un chef d’oeuvre à ne pas manquer.

Gratuit pour les spectateurs de la pièce du 8 novembre.

France – Avril 2017. Mado et Alexandre se rencontrent une heure avant la proclamation des résultats du premier tour de l’élection présidentielle. Mado, de gauche, ignore qu’elle vient de tomber amoureuse d’un militant d’extrême droite…
L’engagement amoureux exige-t-il la complicité politique ? Peut-on aimer d’amour un ennemi politique ? Sous les apparences charmantes d’une romance sentimentale, Salomé LELOUCH nous offre une pièce résolument poétique et apporte une couleur originale au débat du moment. On ne peut que saluer son immense talent : elle ne manque en effet ni d’à propos ni d’audace et réussit ici le pari de l’honnêteté et de la simplicité.
Servi par un remarquable quatuor de comédiens, ce spectacle est une vraie réussite… politiquement correcte !
 

Avis : ... « Rachel ARDITI défend avec ferveur un humanisme généreux et dénonce les idées étriquées et égoïstes de l’extrême droite. L’actrice défend son personnage avec une belle énergie. Un spectacle courageux… » Télérama Sortir
– « Quand une pièce de théâtre réussit à vous troubler, vous enrichir, vous faire réfléchir… et vous divertir, c’est gagné… » Match

Miquélé, grand enfant de 36 ans, vit seul avec sa mère, Isabella. Dans la simplicité de son esprit, il attend depuis toujours le retour de son père et de sa soeur. L’arrivée de cette soeur prodigue va bouleverser la vie de cette mère qui s’est sacrifiée pour garder près d’elle ce fils différent.
Cette pièce est un véritable petit bijou. Elle interroge sur la différence, la
famille et ses non-dits. Catherine ARDITI est touchante en mère de famille déchirée. Quant à Fabio MARRA, il est impressionnant de justesse. Un magnifique moment de théâtre à ne pas manquer.
 

Avis : « Émouvant trio familial. » Télérama
- « Une écriture vivante et simple, une émotion tout en retenue, d’excellents interprètes. Une vraie réussite. » Culturebox/FranceTV
- « Transcendant une vie de tous les jours, ce spectacle transperce le spectateur. » Reg’Arts

Par la magie d’un voeu, Dorian GRAY conserve la grâce et la beauté de sa jeunesse. Seul son portrait vieillit. Le jeune dandy s’adonne alors à toutes les expériences. Oscar WILDE se lance dans une quête effrénée du plaisir et de la beauté sous toutes ses formes.
Tous les thèmes de prédilection d'Oscar Wilde sont abordés : les femmes, le mariage, la jeunesse. Une pièce à la fois drôle, odieuse et fascinante !
Une mise en scène astucieuse et inventive servie par d’excellents comédiens, de superbes costumes.
 

Avis : « Un texte magnifique, une adaptation vivante et ingénieuse du chef d’oeuvre d’Oscar Wilde, une mise en scène innovante, le tout servi par quatre comédiens remarquables. On ne voit pas les deux heures passer. » Culture tops
- Thomas Le DOUAREC adapte pour la scène de manière astucieuse, l’unique roman d’Oscar WILDE… Le roman se prête bien à l’adaptation théâtrale, certaines répliques sont brillantes… L’ensemble est très réussi. » Télérama Sortir

Paris – Décembre 1897. Edmond ROSTAND n’a pas encore trente
ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant COQUELIN une pièce nouvelle, une comédie héroïque en vers. Seul souci : elle n’est pas encore écrite ! Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, du manque d’enthousiasme général de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac…
Ce dernier opus d’Alexis MICHALIK retrace la création de Cyrano de Bergerac. Du grand théâtre populaire !
 

Avis : « C’est un roc, c’est un pic, c’est cap ! Que dis-je, c’est un cap ? C’est une péninsule. Un sommet de plaisir et de fantaisie... » L’Humanité Dimanche
- « EDMOND, lettre d’amour au théâtre… Le public d’aujourd’hui se fond avec celui, fantôme d’il y a 110 ans pour faire un tabac à Rostand-Edmond, héros d’un théâtre populaire en dehors du temps. » Les Échos.fr

Sept amateurs de romans noirs anglais montent une pièce alors qu’ils n’ont pas la moindre expérience de la scène ! Les catastrophes se succèdent à un rythme endiablé. Des personnages tout droit sortis du «Cluedo» à la sauce «Monty Python», dans un magnifique décor de vieux manoir anglais. Une comédie jubilatoire, hilarante, précise comme une horloge suisse. Les comédiens donnent un train d’enfer à cette loufoquerie permanente.
 

Avis : « Quand la comédie s’enraye ainsi et prend les acteurs au piège, le public s’amuse de bon coeur. » Télérama Sortir
- « Ces véritables experts possédant à merveille le sens du comique et du rythme, se déchaînent. Élémentaire… pour mener à bien une telle folie ! » Pariscope

Un hall impersonnel face à un ascenseur. Deux employés en blouse blanche.
Hôtel ou clinique ? Quel est ce lieu mystérieux ?
Éric-Emmanuel SCHMITT propose une réflexion sur la vie et sur la mort. Une comédie sentimentale pleine d’allégresse et de gaité. Parmi les comédiens, un magnifique Jean-Paul FARRÉ dans le rôle du mage, et Davy SARDOU, qui apporte à son personnage la juste dose de tendresse et d’émotion.
Un hymne à la vie : à la fois étrange, intense et magnifique.

 

Avis : « Un suspense métaphysique entre rêve et réalité, une comédie philosophique où Éric-Emmanuel Schmitt, l’auteur du « Visiteur », poursuit sa recherche éperdue du sens et pose le mystère comme raison même d’espérer. » sceneweb.fr

Le cirque National de Russie, de renommée internationale, récompensé
par de nombreux prix dans les plus grands festivals de cirque du monde
entier, présente son dernier spectacle «L’ïle des rêves» mis en scène par Cdarya KOSTUK. Un fantastique voyage, de Venise au carnaval de Rio, en passant par l'Égypte et Montmartre. Transformations et illusions seront au rendez-vous de ce véritable show de plus de deux heures.

Avis : Du très grand cirque pour un émerveillement en famille à ne pas manquer.

Multi-instrumentistes, chanteurs, comiques : depuis plus de vingt-cinq
ans, Michel PUYAU, Sylvain RICHARDOT et Xavier CHERRIER revisitent le répertoire de la chanson française pour faire remuer nos zygomatiques.

Quand on les connaît, on les retrouve en un quart de seconde tels qu’on les a quittés quelques années auparavant. Lorsqu’on les découvre, il ne faut pas plus d’une chanson pour les adopter…
Dans cette cuvée spéciale, le public se régale d’une brillantissime revue d’effectifs de la chanson française sous toutes ses formes.
Mis en scène par Marinette MAIGNAN, cette nouvelle cuvée est à consommer sans modération tel un grand millésime !

 

Avis : « … de leur shaker à chansons, à leur numéro de ventriloque, en passant par leurs pages de pub, on se bidonne sans l’ombre d’un complexe… » Télérama Sortir
- « Cette cuvée spéciale où les fans retrouveront leurs chansons phares a le toupet de remettre au diapason nos montres folles avec le tact et l’art d’horlogers hors pair, ciselant cet indispensable tic-tac du coeur et du rire aphrodisiaque ! » Le Monde.fr

Concert insolite en 26 lettres... ou la rencontre improbable d’un piano, d’une contrebasse, d’une soprano et d’un hautbois, au fil d’un alphabet musical inattendu.

26 lettres, 26 mots, autant de tableaux et d’ambiances musicales,  tantôt poétiques, tantôt surprenantes ou amusantes, traversent des époques et des styles très contrastés, de Rameau à Kurt Weill, en passant par Piazzolla et les Frères Jacques.

 

Avis : Quatre femmes artistes, solistes à la renommée internationale, membres des grands orchestres parisiens (Opéra de Paris) pour un spectacle musical impressionnant d'inventivité et de musicalité.

Par le geste de l'ébéniste, le morceau de bois devient pantin ;
Par un heureux miracle, le pantin devient enfant ;
L'histoire aurait pu s'arrêter là... Mais c'était sans compter sur le caractère bien trempé de Pinocchio. Cela va le mener dans mille situations rocambolesques qui ne tiennent qu'à un fil...de pantin.
Redécouvrez l'une des plus belles histoires du monde, dans un festival de couleurs. Les musiciens donneront le rythme de cette toute nouvelle création
de la Compagnie L’ÉLÉPHANT DANS LE BOA, où comédie, chants et danses vous feront vivre un incroyable voyage.

2 dates

Avis : C’est dans l’écrin du théâtre que prendra vie ce tout nouveau spectacle de la troupe douaisienne lors d'une résidence dans nos murs. Un incroyable cadeau que réserve la compagnie à son public avec la première de PINOCCHIO le 21 octobre. Une date à retenir d’ores et déjà !

Attention Crochet revient ! Notre crocodile Tic Tac n’a pas supporté l’indigeste repas. Le fameux capitaine au crochet est de retour avec la ferme intention de se venger de Peter Pan. Wendy est devenue maman et sa charmante fille Jane rêve d’aventures lointaines. Ensemble, avec la merveilleuse Fée Clochette et sa poussière d’étoiles, parviendront-ils à se défaire une nouvelle fois du terrible pirate ?
Amour, chansons, magie, cascades, combats et effets spéciaux sont au menu de ce grand spectacle.
Vous avez aimé Peter Pan, vous adorerez le retour de Crochet… Mais attention un crocodile peut en cacher un autre !

 

Avis : « …Le ton comique fonctionne notamment grâce à l’interprétation de la Fée Clochette qui, en amoureuse maladroite, sait, de mimiques en attitudes, donner une âme à ce pétillant personnage.» Télérama